1) Kiss Pinball (1978, de Bally)

Fulgurante de dragones, llamaradas y rayos, y de maquillaje blanco y negro, este flipper clásico tiene tantos destellos que hacen temblar la mesa y sirve para evocar aquellos infames shows de las estrellas que le dan nombre. De un modo encantador, este modelo muestra la lengua-apéndice de Gene Simmons, y preanuncia de manera escalofriante el apetito insaciable de los rockeros por el merchandising high-tech que vendría luego.

2) Rock Star Ate My Hamster (1988, de Codemasters)

Desafiando el presupuesto y la sátira interactiva, este juego de malabares con el dinero consiste en parodias sobre cantantes pop como "Dorrissey", "Maradona" y "Bill Collins", y obliga a conseguir el oro como lo hacía el miserable manager Cecil Pitt. Por primera vez, hay un registro de casi todos los aspectos de la industria de la grabación, producción independiente y promoción.

3) Moonwalker de Michael Jackson (1990, de Sega)

Un juego de Genesis en la era del "Smooth Criminal" que vio al Rey del Pop moviendo hombros y caderas junto a secuaces en traje, rescatando niños secuestrados, antes de que la idea se volviera tan irónica. Además de por el inexplicable cameo de Bubbles, que te convierte en un robot que vomita rayos láser, se disfruta bastante al jugarlo.

4) The Blues Brothers (1991, de Titus)

A comienzos de los 90, los estadounidenses tenían sistemas SuperNintendo y los diseñadores de juegos franceses se dedicaban a llenar las PC de IBM pre Windows con capacidades visuales limitadas, incómodos esquemas de control de teclado, imágenes corpulentas y torpes aproximaciones que tenían como protagonistas a Jake y Elwood. El objetivo: lograr que los hermanos llegaran a un concierto mientras les arrojaban objetos a sus enemigos.

5) Motörhead (1992, de Virgin Games)

Imaginen Streets of Rage, pero con bigotes con forma de manubrio y un gusto por las cosas de motoquero. Cuando los compañeros de banda de Lemmy son secuestrados, el Sr. Kilmister sale a las calles, cargando contra tontos con gorrita de béisbol para atrás, usando su puño, el bajo, la guitarra o eructos lanzallamas. Fue lanzado sólo para la eurocéntrica Amiga y la Atari st.

6) Dance Dance Revolution (1998, de Konami)

El videojuego que inspiró una verdadera revolución cultural. Presenta un virtual escenario de baile en el que se puede armar un ritmo, dar pasos, saltar y cambiar siguiendo las flechas flotantes sobre los éxitos de J-Pop; se termina logrando algo parecido a una rutina de mover el culo e incluso como gym. En noviembre cumplió su décimo aniversario con nuevos lanzamientos como Dance Dance Revolution X y Universe 3, manteniendo bien firme la larga y honorable tradición de coreografías para sedentarios. Llegó a tener presencia en gimnasios alrededor del mundo.

7) Wu-Tang Shaolin Style (1999, de Konami)

Una pandilla de kung-fu camp de Staten Island lucha contra sus oponentes marciales con patadas de karate, armas especiales y golpes letales. Lo impactante: ODB permite movidas de estilo borracho, incluyendo un inexplicable golpe de gracia decapitador. Aunque el tema y la calidad sean cuestionables y aunque haya obtenido una crítica un tanto indiferente, este juego demostró que existe un espectro amplio en el ámbito del 3d para que un artista pueda expandir la mitología que lo rodea, como luego se demostró con los posteriores esfuerzos de 50 Cent.

8) Guitar Hero (2005, RedOctane/Activision)

Con 21 millones de copias vendidas en el mundo; múltiples derivados (Guitar Hero: Aerosmith, Guitar Hero Encore Rocks the ‘80s, etc.); adaptaciones de éxitos discográficos para casi todas las plataformas Nintendo DS para teléfonos móviles; la veneración de adolescentes y veinteañeros. Sin la ayuda de nadie logró construir la categoría de juego best-seller. Quizás ayude a preservar la venta de música rock online y garantice que la fiesta de la Stratocaster de plástico barato dure décadas.

9) Rock Band (2007, de MTV Games)

El primer juego que combina todos los aspectos de la experiencia de hacer música de modo virtual (cantando, tocando la guitarra o el bajo) fue también el primero en ofrecer periféricos para todos (incluyendo micrófono, batería de plástico y hacha artificial para la guitarra) en un kit. Alrededor de 21 millones de descargas de música digital; decenas de masters, grabaciones o traces alternativos de artistas como Rush, Metallica y Weezer; e innumerables fans satisfechos, que ahora pueden hacer una actuación online como la de una banda consistente de cuatro hombres.

10) Wii Music (2008, de Nintendo)

Conducí orquestas o extraé palabras románticas de más de 60 instrumentos –bongós, maracas, guitarras, violines, pianos, incluso cencerros– por medio de la manipulación física del control remoto Wii, el controlador nunchuck y el accesorio balance board. Le otorga sensibilidad de movimiento a la gama más amplia de aplicaciones musicales de todos los tiempos, y, además del Mad Maestro 2002, ofrece la más increíble variación de la música clásica desde "Rock Me Amadeus" de Falco.

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